Borde. arte – accesorio. Tercera edición

La exposición Borde. arte – accesorio, en su tercera edición, nos invita a reflexionar sobre el valor del diseño, la producción utilitaria, el trabajo artesanal y manual en un mundo cada vez más digitalizado. El sociólogo Richard Sennett nos recuerda que “el artesano no solo ejecuta, sino que piensa haciendo, y es en este proceso de creación donde se encuentra la verdadera inteligencia de la mano.”
La exposición nos muestra cómo el arte contemporáneo ha vuelto a mirar hacia la dimensión del hacer, no como una nostalgia por lo manual, sino como una forma de recuperar el tiempo, el error y la experiencia directa con el material. El oficio se convierte en una resistencia frente a la velocidad y la desmaterialización del mundo actual, ensanchando la virada y las posibilidades creativas.
En este sentido, la exposición Borde. arte – accesorio, es una celebración del trabajo artesanal y de la creatividad humana. Los artistas convocados han creado piezas que son a la vez funcionales y artísticas, que desafían la distinción entre arte, diseño, moda, souvenir y artesanía.
La exposición es una oportunidad para reflexionar sobre el valor del trabajo manual y la importancia de preservar las tradiciones artesanales y locales en un mundo cada vez más globalizado. No te pierdas la oportunidad de experimentar la belleza y la creatividad de Borde. arte – accesorio.
La cita de Celia Cruz, “¡Que siga la tradición!”, resuena con fuerza en el contexto de la exposición Borde. arte – accesorio, donde la vuelta a las obras utilitarias ha traído consigo una recuperación de trabajos artesanales como la cerámica, el bordado, la ilustración análoga y la joyería. Esta exposición no solo busca rescatar técnicas y procesos tradicionales, sino que también incorpora elementos de la cultura contemporánea, creando piezas únicas y funcionales que desafían la distinción entre arte, diseño, souvenir y artesanía.
“La separación entre arte y artesanía es un constructo moderno que ha llevado a valorar lo “artístico” por encima de lo “útil”. Sin embargo, esta distinción responde más a un sistema de legitimación que a una diferencia esencial”, señala Carolina Rodríguez. La cerámica, en particular, ha sido una de las disciplinas que ha sufrido esta separación, siendo relegada a un segundo plano en favor de las “bellas artes”. Pero la realidad es que la cerámica es una forma de expresión que combina la funcionalidad con la creatividad, la tradición con la innovación.
En Flavia galería, ubicada en Jiménez 42, en el corazón de Xalapa, podrás visitar a partir del 9 de diciembre la exposición Borde. arte – accesorio. Aquí los artistas: Sebastián Armendáriz, Arcelia Barbero, Israel Barrón, Andrea Pérez Campos, Brenda Castillo, José Antonio Flores Fulladosa, Omar Gasca, Aranza Hernández, Sonia Pérez, Roberto Rodríguez, Sergio Vara, Manuel Velázquez, Mariana Velázquez y Emmanuel Zavala han reinventado la relación entre arte y vida cotidiana, creando dibujos, ilustraciones, tazas, joyería y accesorios que son verdaderas obras de arte. Estas piezas no solo son funcionales, sino que también reflejan la cultura y la identidad de la región. La exposición es un ejemplo de cómo el arte puede ser una forma de expresión que trasciende la mera contemplación, convirtiéndose en una parte integral de nuestra vida diaria.
La vuelta del arte a las obras utilitarias es una tendencia que busca romper con la distinción entre arte, diseño, souvenir y artesanía, y que encuentra en la creatividad de los artistas participantes una forma de expresión acorde a los nuevos tiempos. La exposición Borde. arte – accesorio en Flavia galería es un ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede ser una forma de rescatar la tradición y la cultura, al mismo tiempo que se innova y se crea algo nuevo. ¡Que siga la tradición!
Manuel Velázquez